Глыба — слово тяжеловесное и не слишком разговорчивое. Им редко описывают процесс, скорее — результат: то, что сложилось, уплотнилось, устояло. В контексте представленной экспозиции эта метафора становится способом говорить о современном искусстве Петербурга и возможностью заглянуть в иное измерение. Здесь “глыба” — не столько форма, сколько состояние: концентрация опыта, сжатое в материю время и присутствие, которое невозможно обойти или быстро прочитать.

Выставка выстраивает диалог между ведущими петербургскими скульпторами разных возрастов и художественных стратегий, включая в это пространство живопись, графику, фотографию и арт-объекты.
Сюжеты работ варьируются от библейских историй до бытовых сцен и натурных этюдов, однако художников интересует не повествование, а момент, когда привычное утрачивает прозрачность и обретает вес.

Скульптура — как наиболее “глыбообразная” из форм — задаёт общий ритм экспозиции, но не доминирует. Она вступает в разговор с плоскостью и изображением, фиксируя переходы от объёма к образу, от физической массы к смыслу. В этом контексте “глыба” — не метафора монументальности и не жест авторитетности, а способ сопротивления скорости, поверхностному взгляду и обязательной новизне.

Пять художников — Антонина Фатхуллина, Александр Позин, Марина Спивак, Роберт Лотош и Лев Сморгон — оказываются в таком составе впервые. Они принадлежат к разным поколениям и художественным траекториям, и между их работами возникает не сходство, а узнаваемая интонация: внимание к материи и форме как носителям памяти, к образу, который не спешит быть объяснённым и потому продолжает удерживать пространство.