Известно: в зеркале нет ничего, если туда никто не смотрит.
Реализм или аллегория, декоративность или метафора – всё в нашей голове.
Что отразится сопереживанием в зеркале наших глаз – то и наша добыча.

Леонид Симоновский в своем излюбленном жанре акварельного пейзажа обычно тяготеет к эмоционально знаковому образу. Свободная, не «видовая» природа в его «системе координат» противостоит урбанике, человеческой суете и быту.
Но данную выставку отличает обращение автора к метафоре непосредственно. Здесь представлены не столько пленэры и натюрморты, сколько композиции. Не иллюстративные, а, скорее, интонационные. Можно прочитать метафору, или проследить акварельные пути – всё в нашей голове, резонаторе отражений.                                                                     
Образы, создаваемые автором это, по его словам, «не отдельные ощущения художника, не сконструированные им аллегории, а производные человеческого стремления к целостности восприятия космоса, прилегающего к плечу».

Выбор художником техники и материала диктуется, вероятно, какими – то тайными глубинами его натуры и часто становится судьбоносным, реализуя его личностные и творческие потенции. Плотная, гладкая, «жесткая» темпера, сочное, чувственное масло, легкая, прозрачная, нежная акварель таят в себе разное образное начало, обладают иными тембрами звучания и предназначены для воплощения несхожих качеств и состояний реальности. Темпера, даже в миниатюрном размере, монументальна, акварель всегда камерна и лирична и она больше, чем другие техники привязана к натуре, конкретному мотиву и настроению автора – не предполагая предварительных набросков, штудий, она этюдна, импрессионистична по определению.

Это банальные напоминания важны только как фон и точка отсчета для выставки замечательного мастера акварели  Леонида Симоновского, выставки – концепта, которой он пытается вывести эту технику из привычно отведенной для нее ниши – подчас, виртуозного, но этюда, или жанра несколько салонного, альбомно-миниатюрного. На этот раз он изменяет и своей неизменной «китайщине» в ее даосском варианте – философической созерцательности, завороженному любованию, растворению в потоке жизни и времени. «Иносказание» это, в том числе, и потребность, буквально, по иному, в другой манере высказаться, показать широкий спектр возможностей этих поистине судьбоносных для автора красок. Вопреки туманной зыбкости их природы, выставка выстроена продуманно и четко: она состоит из диптихов и триптихов, объединенных темой и тональной гармонией. Петух и Мертвый ворон, утро и вечер, жизнь и смерть, начало и конец – очевидная в своей дидактике драматургическая увертюра этой акварельной сюиты. Любое высказывание Леонида, живописное ли, литературное – всегда раздумчиво, не торопливо, не экспрессивно и ансамбли его это выверенные, уравновешенные центрические композиции с ясным соотношением светлых и темных тонов. Экспозиция пронизана четкой ритмикой минора и мажора, но нигде нет застывших, определенных состояний, как нет и очевидных красивостей – все преходяще, текуче и зыбко. Только в акварельном пейзаже возможно передать эту растворенность всего во времени.
Но ведь сверхзадача экспозиции доказать универсальность этого материала и в нее включено три натюрморта, написанных в совершенно иной манере – четкой и жесткой. Действительно, в закрытом пространстве атмосфера, свет иные, застывшие. Краски лежат плотно, цвет становится интенсивным, а предметы обретают материальность и четкие очертания. Более того, в композиции просматриваются доминанта, как бы стягивающая ее, и только стрекоза и сухие листья тут живые, природные. Так или иначе, но акварели доступно все, даже передать холодную тяжесть металла или глянцевую плотность листьев кактуса. Собственно такой, материально убедительной, акварель и была до появления пленерной живописи, работы на мотиве и соответствующей ей зрительной адаптации. Достаточно вспомнить хрестоматийных «Зайца» и «Кусок дерна» Дюрера, выполненных с педантичностью иллюстрации учебника биологии как способ постижения мира.
Симоновский не просто показывает путь, пройденный этим искусством, но учит отличать поэзию от прозы, виртуозность от мастерства и погружение в мир от любования им.

Леонид Меерович Симоновский
1933

Петербургский художник-акварелист и книжный график.
В его оформлении вышло около тридцати книг в издательствах «Петро-риф», «Киноцентр», «ХХ век», а также в издательствах Швеции.
Автор автобиографической и лирической прозы.
Родился в белорусском городе Могилеве в 1933 г.
В 1957 г. окончил ЛВХПУ им. В.И.Мухиной.
С 1957-2012 – ведущий художник Петербургской фабрики «ГОЗНАК».
Член Творческого Союза Художников (IFA).
Член Санкт-Петербургского Общества акварелистов.

Персональные выставки:

1983 – Павловский музей, СПб. Акварель.
1987 – Дом культуры им.Ногина, СПб. Акварель.
1996 – Музей-квартира Ф.М. Достоевского, СПб. Акварель.
1999 – Музей Анны Ахматовой в Фонтанном Доме, СПб. Акварель.
1999 – Дом культуры им. Ногина, СПб. Акварель.
2002 – Могилевский художественный музей им. П.В.Масленникова (Беларусь). Акварель.
2004 – Еврейский общинный центр Санкт-Петербурга. Акварель, графика.
2005 – Санкт-Петербургский Творческий Союз Художников (IFA). Акварель.
2009 – Музей Анны Ахматовой в Фонтанном Доме, СПб. Выставка акварели и презентация книги лирической прозы «Видишь? Вижу». Издательство «Журнал «Нева», 2009
2011 – Санкт-Петербургский Творческий Союз Художников (IFA). «Интонация». Акварель, графика
2012 – Музей Анны Ахматовой в Фонтанном Доме, СПб. «Акварельный квадрат»
2013 – Библиотечно-информационный и культурный центр искусства и музыки ЦГПБ им. В.В. Маяковского, СПб. «Оттенки белого». Акварель
2013 – Еврейский Общинный Центр Санкт-Петербурга. Рисунки разных лет
2014 – «Хэсэд Авраам», СПб. «Непреходящее время». Акварель

Работы находятся в коллекции Мемориального музея Ф.М. Достоевского СПб, Могилевском художественном музее им. П.В.Масленникова, частных коллекциях России, Германии, Израиля